sophia, histoires spontanées
Sophia est une artiste qui explore le quotidien avec un
soupçon de surréalisme naïf. Le dessin est son mode d’expression : sa façon de
raconter son imaginaire qu’elle veut spontané, et sa réalité qu’elle veut
déformée. Un équilibre entre conscient et inconscient qu’elle aime faire
transparaître sur des œuvres originales aux infinis détails.
Entretien avec Sophia
05.12.2018
Le dessin,
tous les jours
tous les jours
«
Je dessine depuis que je suis toute petite. Je n’ai jamais
pris de cours, mais je l’ai fait à ma façon. J’essayais de reproduire les
personnages des BD, comme Titeuf par exemple. Mais une fois que je maitrisais
bien le personnage, je ne m’arrêtais pas là… je commençais par changer les
histoires : j’inventais les miennes. Puis, je finissais par carrément
changer les personnages pour tout dessiner selon mon imagination. »
« Je dessine depuis que je suis toute petite. Je n’ai jamais pris de cours, mais je l’ai fait à ma façon. J’essayais de reproduire les personnages des BD, comme Titeuf par exemple. Mais une fois que je maitrisais bien le personnage, je ne m’arrêtais pas là… je commençais par changer les histoires : j’inventais les miennes. Puis, je finissais par carrément changer les personnages pour tout dessiner selon mon imagination. »
Des gens tatoués
«
Après avoir inventé beaucoup d’histoires, j’ai commencé à
dessiner des tatouages, et des gens tatoués. Partout, tout le temps. Des
lignes, des traits, des points. »
L’école de design : strate
«
J’ai ensuite suivi les cours de Strate, une école de design.
J’ai beaucoup appris, notamment à développer ma sensibilité graphique au monde
qui nous entoure. Mais j’ai aussi dessiné, bien sûr. J’ai rempli des pages et
des pages de dessins. J’ai compris que c’était mon mode d’expression : un
besoin vital de raconter par le feutre.
J’ai d’abord fait des traits, puis j’ai commencé à les
relier pour retrouver le plaisir de raconter des histoires. Après l’école, je suis partie de là pour créer des œuvres
originales. »
Imaginaire réel
«Je dessine au feutre acrylique, directement sur la toile. Je commence mes tableaux par un point central : une
émotion, un moment de vie, une rencontre… Je pars ensuite de ce point pour dessiner pleins d’histoires
qui s’entremêlent. Je laisse mon imagination complètement libre : je me
raconte ce que les personnages ressentent, avec qui ou quoi ils interagissent
et ce qu’ils font.
« Je ne cherche pas à dupliquer le réel, mais à garder une
démarche spontanée. Le plus important pour moi est de rester fidèle aux
histoires que je me raconte, qui sont souvent extrapolées d’un moment ou d’une
émotion ressentie. Je reste très sensible dans mon rapport aux autres, dans
leurs attitudes et mon interaction avec eux. J’aime la vie en société, la vie
de fêtes et je ne me prive pas de le faire ressentir dans mes créations.
Je cherche aussi les mots qui illustrent le mieux les
histoires. Je vois les lettres comme un dessin et comme quelque chose qui aide
les gens à rentrer dans l’univers du tableau plus facilement.
J’aime créer des toiles qui intriguent, des toiles sur
lesquelles les gens s’arrêtent et essayent de décrypter l’histoire à travers
tous les détails ! »
Déconstruit
«
Pour cette série de tableaux, j’ai voulu me focaliser sur
l’émotion, seule.
Pour chaque création, je suis partie d’une émotion et je
l’ai dessinée, plein de fois. J’ai exploré toutes les facettes de cette émotion par le
dessin, pour représenter tout ce que cela faisait raisonner en moi.
Puis, j’ai travaillé sur un condensé : j’ai repris les
parties les plus fortes de quelques dessins, que j’ai assemblées en gardant une
certaine épure. Je voulais illustrer chaque émotion en laissant de côté les
détails, pour une fois. »
Le volume
«
Un autre exercice sur lequel j’aimerais travailler
prochainement est celui autour du volume et la matière. Je voudrais explorer de
nouvelles façons de dessiner en cherchant à sortir du plat.
Et à plus court terme, j’aimerais trouver un endroit, une
pièce, que je pourrais recouvrir entièrement de mes histoires, en une
fois ! »
