vincent, évidentes sculptures
Vincent est un artiste qui travaille autour de la
perception. Entre musique et sculptures, Vincent travaille jusqu’à l’évidence, pour
produire quelque chose de sincère qui touche les gens au plus profond.
Entretien avec Vincent
03.12.2018
« Depuis tout petit, je suis fasciné par la création et sa
perception : j’essaye de comprendre comment on perçoit la musique, les
objets, l’art… »
« Depuis tout petit, je suis fasciné par la création et sa perception : j’essaye de comprendre comment on perçoit la musique, les objets, l’art… »
La musique
«
Je me suis très tôt concentré sur la musique. Orgue, piano,
carillon, harmonium, clavecin… Je cherche à vivre la musique
comme une improvisation dirigée par le compositeur. Pour chaque concert, je travaille jusqu’à me libérer des contraintes techniques pour sentir la musique.
La concentration est singulière
pour être en osmose avec le moment présent et les personnes dans la salle. Mon
souhait est de les enchanter, avec la plus grande sincérité possible.
En ce sens, le Carillon est le plus magique : je le
vois comme un bouquet de sons au dessus de la ville ! Quand je fais une
audition à Rouen, je me laisse porter par le Carillon. Le son des cloches me
dicte comment arranger des airs connus pour offrir aux rouennais un moment
particulier. »
« Je me suis très tôt concentré sur la musique. Orgue, piano, carillon, harmonium, clavecin… Je cherche à vivre la musique comme une improvisation dirigée par le compositeur. Pour chaque concert, je travaille jusqu’à me libérer des contraintes techniques pour sentir la musique.
La concentration est singulière pour être en osmose avec le moment présent et les personnes dans la salle. Mon souhait est de les enchanter, avec la plus grande sincérité possible.
En ce sens, le Carillon est le plus magique : je le vois comme un bouquet de sons au dessus de la ville ! Quand je fais une audition à Rouen, je me laisse porter par le Carillon. Le son des cloches me dicte comment arranger des airs connus pour offrir aux rouennais un moment particulier. »
La sculpture : l’intention
«
En parallèle, il y a 15 ans, j’ai voulu résoudre un
défi : comment, avec l’essentiel, un fil d’une simplicité ultime d’un mètre
de long, fait-on ressentir quelque chose ?
Je me suis demandé comment façonner mon fil pour créer une
représentation figurative en 2D. Puis, en 3D, pour ajouter du volume. Je cherche à faire de chaque sculpture un essentiel
intemporel : un fil simple qui représente une figure sincère, avec une
âme. »
La sculpture :
le processus
«
Je suis inspiré par des photos, par des rencontres… Quand je
sais ce que je voudrais représenter, mes doigts commencent à travailler le
fil : une ligne d’abord, puis une courbe, puis un volume… la sculpture se
construit.
Je la retouche jusqu’à arriver au point où en un coup d’œil
furtif : c’est beau. Cela peut prendre jusqu’à plusieurs semaines. À chaque fois, je me dis que c’est impossible en un seul
fil ! Et je continue. Et avec la persévérance, on finit par trouver
l’évidence.
La sculpture “Méditation” est un bel exemple par ses courbes
parfaitement harmonieuses. Pour la sculpture “La femme au bébé”, j’ai voulu faire ressentir la
tendresse et l’amour, en travaillant sur la courbe du bras. Les sculptures des musiciens de jazz ont la tête penchée : l’expression du déhanché caractéristique de cette musique ! »
La sculpture :
le partage
«
Les personnes avec qui j’ai partagé mon travail en ont
réservé un super accueil. J’ai voulu rendre accessible mes sculptures à un plus
grand nombre.
Alors j’ai cherché comment les dupliquer à la main plus
facilement, en gardant une validation artistique. J’ai finalement trouvé
comment faire une empreinte suffisamment rigide pour pouvoir refaire des
modèles et offrir une part d’essentiel à plus de personnes. »
le partage
L’essentiel : l’ermitage
«
J’aime cette notion de l’essentiel. Je partage mon temps
entre l’ermitage et la vie en société. J’ai acheté une cave troglodyte dans
laquelle je me nourris de simplicité avec un confort réduit entre pierres
et nature.
C’est cette énergie sublime que je cherche à faire
transparaitre dans chaque sculpture qui paraît simple et évidente, pour la
partager. »
Le moment présent
et l’intemporel
« La musique et la sculpture : j’ai besoin des deux. C’est un subtil équilibre entre le moment présent de la musique, en communion avec les musiciens que j’accompagne et les spectateurs, et le moment figé de la sculpture avec sa beauté intemporelle, visible à tout moment. »
